关卡设计，是决定一款电子游戏有趣与否的重要因素之一。
一个好的关卡设计，能让你在打通游戏之后，对其念念不忘；而一个糟糕的关卡设计，则能够让你对其记恨许久，甚至破口大骂。
于是，我们想和你聊聊，你觉得最精妙的关卡设计有哪些？
银河正义使者：
那可太多了。
远一点儿的，有《塞尔达传说：时之笛》的水之神殿、《塞尔达传说：天空之剑》的时空穿越、有《P.T.》的走廊、有《传送门2》的最后关卡、有《黑暗之魂》的祭祀场、有《泰坦天降2》的时空关……
近一点儿的，有《耻辱2》的机关宅邸、有《生化危机2：重制版》的警察局、有《蔚蓝》的全程、有《超级马力欧：奥德赛》的都市庆典、有《塞尔达传说：旷野之息》的初始台地……
这些关卡从设计层面上，可聊的东西实在太多了。想要一一穷尽，那么今天的篇幅可能不够。于是，我决定把《塞尔达传说：旷野之息》，单独拿出来聊一聊。
《塞尔达传说：旷野之息》的初始台地，就是一个非常标准的、优秀的，且足以令人赞叹的关卡设计。
很多人会觉得，初始台地的设计非常普通，甚至远远说不上有关卡设计。但这，正是《塞尔达传说：旷野之息》的出彩之处。
想一想吧，在初始台地中你学会了什么？你学会了整个游戏的基础操作，你学会了贯穿整个游戏的物理规则。而这些在初始台地学会的东西，几乎可以让你毫无障碍的，游玩《塞尔达传说：旷野之息》的全部流程。
这就是一个好的关卡设计——一个完全顺应直觉，且没有任何学习成本，却又始终服务于游戏机制的设计。
所以，你明白我为什么会把《塞尔达传说：旷野之息》单独拉出来聊聊了吧。
贞酒歌：
首先想到的是来自世嘉的经典动作游戏《shinobi忍》，以及至今仍然令我难以忘记的、曾经在《电子游戏软件》上看到的super难度敌全杀、全BOSS一刀斩通关视频。
如果用一个词来形容《shinobi忍》的关卡设计，我会想到行云流水。极致的背版，带来极致的杀阵。精妙控血，实现全BOSS一刀斩，除了感叹大神的极限操作外，对《shinobi忍》关卡及敌人位置的设计，同样佩服得五体投地。
作为忍者题材游戏，《shinobi忍》是我认为最帅的忍者。他的帅，正是通过巧妙的关卡设计，呈现在玩家面前的。
来自From Software的《天诛》系列，同样在关卡设计上独擅胜场。如果说《shinobi忍》是超级系，那么《天诛》就是真实系。高度贴近现实的关卡，符合正常人类行为逻辑的敌方AI，令玩家在《天诛》系列中，可以体验到大家认为的忍者的战斗方式。
在全程不被敌人发现的情况下，将全部敌人击倒，是很多人会在《天诛》系列中挑战的目标。而敌人的行动方式，也会因是否发现玩家而产生改变。在某些情况下，故意被敌人发现，从而进入警戒状态，反而可以创造更好的杀敌环境。比起后来网易的“会呼吸的江湖”，《天诛》所创造的世界可能更符合这句话。
另外一个让我印象深刻的关卡，来自《最终幻想10》的一场BOSS战。对不懂日文的玩家来讲，玩日文RPG剧情都是用猜的。至今仍然深刻记得，某一个BOSS拥有强大的恢复能力，正常打完全打不死。但最后打败他的方法，居然是主动给BOSS加血，这在当时真的蛮令人意想不到的。
说到意外致死，《合金装备3》里面的THE END必须拥有姓名。
正常情况下，玩家想要击败THE END，需要花费不少的精力。但如果玩家将主机系统时间调到一年后，就会发现游戏里的THE END竟然自然老死了。不得不说，小岛秀夫是真的游戏鬼才啊。
万物皆虚：
最近一个让我感到惊艳的游戏关卡设计，应该就是《控制CONTROL》里的“烟灰缸迷宫”吧。
这个关卡，出现在游戏流程较为后期的部分，需要玩家达成一定的条件，才可以顺利通过。关卡的精妙之处就在于，首先，它完美融合了游戏剧情的世界观设定，将一个理论上并不算复杂的迷宫关卡，与游戏本身新怪谈文学的主题相结合，打造出了这样一座，始终变幻莫测，充满科幻感的动态迷宫。配合游戏独特的画面表现效果，给玩家带来了强烈的视觉冲击。
制作组将自己天马行空的想象力，注入到迷宫场景的设计中，当玩家置身于这个，不断变换着结构的异次元空间中时，走进的每一个房间都会触发新的惊喜。无论是小环境的放大延展、还是大场景的升降移动，都能让玩家眼前一亮。配合适当加入的战斗流程，玩家在挑战这个关卡的过程中，情绪始终处于较为高昂的状态。游戏也没有特意去加长这个关卡的体验时间，见好就收，让玩家意犹未尽，对于关卡流程节奏地把控，恰到好处。
另外值得一提的是，关卡的环境配乐，在这里也起到了点睛之笔的作用。在进入烟灰缸迷宫之前，游戏的整体氛围塑造是相当压抑的，但制作组在迷宫关卡中，放入了一段与之前流程体验完全不搭调的重金属摇滚乐，让玩家在享受迷宫设计带来的强烈视觉冲击的同时，也恰好能释放压抑已久的负面情绪，真正将关卡的体验，做到了酣畅淋漓。
店点：
很多游戏中的关卡设计，都曾让我觉得眼前一亮。有着精妙关卡设计的游戏其实不少，只是看玩家的接受程度罢了。对我而言，“塞尔达”系列中，许多关卡和迷宫的设计，就非常有趣，而且效果出色。
比如说《塞尔达传说：缩小帽》，其中“风之要塞”的BOSS，就设计得很有意思。玩家在攻略这个BOSS的过程中，除了常用的弱点攻击外，还需要主动缩小进入BOSS体内，从内部进行破坏。这种设计，就是将任务与游戏的主题很好地结合在了一起，确实令人印象深刻。
而类似的机制，也在很多游戏中多次出现。例如我最近一直在玩的《最终幻想14》，有一个24人大型副本的BOSS是地狱三头犬，玩家想要击败它，就必须分出一队玩家，主动接触BOSS的消化液然后缩小，被其吞入腹中。随后破坏BOSS的肠胃，令其虚弱。当然，这只是个例。如今，无论是在游戏还是别的什么作品里，有关“缩小入体”的设计并不少见，甚至还能在《哆啦A梦》的同人本中变成“小夫要进来了”的恶俗梗。
不过，就像小时候在《西游记》里，看到孙悟空在铁扇公主的肚子里翻天倒海时，只是觉得孙悟空很厉害。在“缩小入体”还没变成烂梗前，我依旧觉得它是个很棒的设计。
梅育：
好的关卡设计，需要遵循一个基本的逻辑——由浅及深。《泰坦陨落2》的关卡设计就完美诠释了这一点。其中，我个人最喜欢的便是第五章“因果”。
首先，在开篇主角遭遇到了“时空扭曲”，泰坦BT-7274则对这种现象做出解释，引导玩家了解本关卡的基本机制。
随后在BT-7274的指引下，主角找到了安德森的腕带装置，并对腕带的使用方法，给了一个简单的说明。此本分为教学部分，通常不会有失败惩罚。
在了解了使用方法后，关卡中开始引入敌人，道路也将更加复杂。此时，关卡开始考验玩家对机制的基础掌握程度。随后，游戏难度将加深，敌人火力也越来越凶猛，玩家承担失败带来的惩罚。但是，可以依靠机的特殊性，有效规避正面火力，以达到出奇制胜的效果。
最后是将“爬墙”，“二段跳”以及“时空扭曲”等，多种机制混合起来同时使用。玩家对机制的掌握程度，将影响整个关卡的流畅度。机制的熟练运用，以及对地图的熟悉，能给玩家营造一场完美的视觉盛宴。尤其是连续穿越通风口这一段，体会到了肾上腺素激增的畅快感。
总的来说，《泰坦陨落2》的关卡设计不仅是它的合理性，更是一种观感上的体验。
木大木大木大：
在我的刻板印象中，关卡设计精妙的游戏，总和老任有关，这可能因为我玩的大多数游戏，都在老任的机器上。
GBA上的《恶魔城：晓月圆舞曲》，称不上“最精妙”的那个“最”字，但它也不算差。作为我“银河城”游戏的入坑作，在发现同一地图，通过不同能力可以“常探常新”时，我确实有被震撼到。而“晓月”带给我的感觉，让我在很多年后，去通关了《赤痕：夜之仪式》。
后来，在3DS的NDS模拟器上，我玩到了打越钢太郎的名作《极限脱出：九人九小时九门》，对类似的循序渐进式关卡设计，有了更深的理解。同样，很多年后，我又玩了《AI：梦境侦探》，虽然这款作品比起“极限脱出”系列，确实不够“量大”。但在这个篇幅不长的故事里，我同样感受到了优秀关卡设计，带给玩家的清爽感。
类似的经历，还有从前的《火焰纹章：圣战之系谱》和今天的《维斯塔利亚传说：亡国的骑士与星之巫女》。战棋游戏总能最大限度发挥优秀设计的空间，比经典的棋类游戏更加吸引非专业人士，又能够给非专业人士，带来专业人士才能品尝的快感。
设计游戏关卡是个细致的工作，优秀的设计，总是让玩家在明知有限的范围内，感受到更宽广的自由。在我看来，精妙设计的关卡，比起高表现力的画质等条件，从来更有魅力。
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