如果你经常浏览steam新品游戏，那恐怕很难不注意到这款最近的超现实心理恐怖游戏《OMORI》，因为它实在太惹人注目了。
游戏于12月25日上架steam后，在短时间内就收货了2759篇评测，好评率更是高达98%，作为一款像素风格的独立游戏来说，这已经不是“爆款”两字所能形容。
 
如果翻到下面的评测界面，你更是会发现玩过的玩家们对它的吹捧也可谓无所不用其极——“2020最后的神作”（虽然经历了2020年“奇迹”的我对“神作”二字有点心虚）；“令人震撼的游戏”；“比肩《传说之下》《去月球》”；“满分神作”……
如果是比较信赖玩家评价来买游戏的那一类人群，估计此刻右手已经停留在了“添加至购物车界面”，不过这时醒目的橙色字体会出现在你的眼前：“不支持简体中文”，是的——这是一款不支持中文的游戏。加上游戏内文本量较大，又以剧情为核心，这些因素都让这款《OMORI》暂时挂上了“英语渣禁止入内”的牌子。
2021还有没中文的游戏呐（摔）
不过暂且抛开语言因素，让我们回到正题——要知道《传说之下》《去月球》都可以说是同类型像素游戏中“顶点级”的存在，这款名不见经传的《OMORI》如何能在玩家的“自来水”中获得这样的评价呢？
用一句话来回答这个问题似乎还挺困难的，因此我们将《OMORI》的游戏元素中挑出三个最核心的关键词来简单介绍游戏的特色与优点——分别是梦境与现实的对照、精致的像素手绘风格画面、有趣的战斗模式。
另外，这里先提醒一下准备实际上手游玩的玩家——游戏的初始键鼠操作很反人类，包括“z”为确定键、“h”为返回键，总之进游戏一定要先把键位设置为熟悉的方式，不要像我一样傻傻的乱敲了半天。
默认键位有些反人类
精致的像素手绘风格画面
首先最直观、最吸引玩家的莫过于游戏中的画面都来自于手工绘制，华丽的铅笔绘制的动画和战斗画面完美地融合在一起，无论是游戏中的场景，还是为角色和敌人的每一种情感绘制独特的肖像，都让玩家有一种身临其境的感觉。据了解游戏的开发者OMOCAT本身是一个插画家，以各种各样的作品而闻名，在游戏的相册中，玩家将会浏览到之前各种有关游戏的画作。
另外画面中还有很多细节之处——那只靠在墙上的大猫咪，它的眼神是会随着你的行动而改变的（真的很可爱），这种“被盯上”的感觉瞬间让整个画面“活了起来”。
与NPC对话时，对话框的字体会随着对话者的状态发生变化，例如蛇在说话时，字幕会四处飘动，模仿出“吐信子”一般的感觉。
在某段剧情中，主角们会通过“爬天梯”的方式登上宇宙，“上天”的过程中还遇见了本该深埋地下的恐龙化石，甚至是晾衣架，这种在逻辑上、在大人看来十分“不科学”的方式，恰恰蕴含了十足的“超现实”的美感，令人不禁好奇作者脑袋里到底装了什么东西（指褒义）。
二是极其优秀的人设立绘与动画。早在游戏发售前，开发者就公布了相关的人设情报，精细又可爱的铅笔绘画风格下，阳光的少男少女，活泼开朗的性格，很容易就将玩家的好感度全部拉满（尤其是后面还有强烈反差的时候）。
精致的手绘过场动画贯穿整个游戏流程
最后，其实作者还在角色立绘中埋了一个伏笔，不知道大家有没有发现——在众人的彩色立绘中，只有主角omori的立绘是黑白的，显得有些格格不入。至于其代表的意义，有兴趣的玩家可以自己玩玩看，我就不在这里剧透了。
梦境与现实的对照
如同p5中的荣格心理学一样，《OMORI》也部分融入了超现实主义理论（致力于探索人类的潜意识心理，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界，简单来讲就是通过梦境来展现心理状态）。
当我们开始游戏时，会发现男主omori（男主名字与游戏名一致）身处一个四周漫无边际的白色空间中，身边只有一扇门、一个笔记本、一盒纸巾、一本笔记、以及一只猫。
这不就是假期的我吗？
白色空间周围到处布满了红色的蛇阻止你前进，即使你绕开了它们接着往前走，也只会走到“另一处白色空间”无限循环而已。只有当你捡起地图某处的菜刀时，你才能推开白色空间中的那扇门，来到外面的幸福世界中。
随后，我们遇到了主人公的几位好朋友，分别是大暖男哥哥形象的Hero，耿直少年好基友形象Kel，可靠大姐姐形象Mari，甜系女主Aubrey（有细节暗示喜欢主人公omori），温柔细腻的男孩Basil，我知道一下记这么多英文名很难，后面出现时还有有解释，还请大家谅解。
其中Hero、Kel、Aubrey与主角omori就是玩家们探索整个梦境世界的四人主角小队。主角团们的关系也十分融洽，责任心强的Hero（英雄）会在战斗前耐心的教导你具体的攻略方法，在小队出现矛盾时承担起劝解同伴的义务；铁憨憨Kel则是负责耍宝的存在，有了他整个小队都充满了沙雕的氛围；纯洁善良的Aubrey则是女主配置，很注意照顾主角omori的感受，在爬天梯前一直询问怕高的omori要不要紧。
几位队友可以说涵盖了世俗中的一切美好感情，Kel代表着长者的信赖和安全感，Kel代表着同龄人的友谊与陪伴，Aubrey则代表的是朦胧的初恋爱情。
小伙伴们一起野餐、捉迷藏、拍照，搭配上梦幻一般的游戏色调，可以说这个梦境中充满了一切快乐的情绪。但细心的同学们可能早就发现了，毕竟游戏标签上有“心理恐怖”四个大字，主角不可能一直如此幸福下去……
很快在Basil家看照片的时候，异象突生。随着Basil似乎想起真相般的恐怖神情，主人公omori再次被拉回到白色空间，而此时门也被封锁住，想要破关的唯一办法就是——拿出最开始捡起的菜刀，对准自己的胸口，自杀。
梦境中的主角死亡后，一个人醒了过来，游戏中可以自定义他的名称，这里暂且称他为“现实中的主角”，简称“现主”，而梦境中的主角称之为“梦主”。
从梦境转换到现实的同时，画风也明显变得“阴间”了许多，如果说原本的梦境多用“暖色系”表现欢乐的游戏氛围，而此时的现实世界的“冷色调”就如恐怖游戏般吓人（好像本身就是恐怖游戏来着）。
（恐怖游戏警告）
随后我们可以在故事设定中了解到，现主因为“某个事件”的缘故，心理受到巨大的创伤，沦为一个把自己关在房间里的自闭儿童。
更让人无奈的是，在梦境中那样和睦融融的小伙伴们，在现实中其实早已因为“某个事件”分道扬镳——现主再次遇到梦境中对自己抱有好感的甜系妹子Aubrey时，对方已经变成了一位凶恶的不良少女，甚至还在霸凌原先的好朋友Basil，双方不得已为此大打出手。或许正是因为现实中与朋友们的隔阂，现主才会在梦境虚构出对于过往美好友情的留恋。
游戏流程中梦境与现实的不断交替，更体现出梦境那不真实的美好。如果说梦境多么幸福，那么现实就是多么残酷，多么让人想要逃避。
“我并不想玩现实部分，我只想玩梦境里的内容”，如果作为玩家的你有产生一丝一毫类似的想法，那你其实已经落入了作者的圈套之中——因为此时你就像是游戏中的现主一样，想要通过虚假的梦境来逃避现实问题。
而找到那个改变所有同伴人生的“某个事件”的真相，也成为了游戏最核心、最关键的解谜剧情，尽管结局可能并不像你想象的那样……
与梦境相似的现实公园
另外游戏中一个最有意思的地方，就是寻找幻想世界和现实世界的联系，毕竟主角想象的素材都来自于现实世界。通过幻想世界来暗示现实世界中发生的事，也是这个游戏高超叙事手法的体现。
例如梦主在梦境中玩捉迷藏的公园，实际上就是现主以身边的公园为基础构想出的，它们道具设施摆放的位置都很相似；而梦主永远走不出去的“无限循环”白色房间，其实暗示的就是现主将自己封锁，从不踏出的现实房间，象征着“自我隔离”。
当然不仅是这些表象上的联系，还有更核心的剧情隐喻，不过因为有点涉及剧透，我们也就不展开聊了。
有趣的战斗机制
如果将游戏的核心叙事理念用不剧透的方式概括起来——这是一个因情绪失控而引发的悲剧，所以我们应该做到良好的情绪管理。《OMORI》最巧妙的一点就在于，游戏将这个核心理念融进了战斗机制中，从而将叙事与游戏性很好的串联了起来。
《OMORI》基本采用回合制战斗模式，而在游戏的实际战斗中，角色可以通过升级获得的技能改变“队友或敌人”的情绪状态，共包括中性、开心、愤怒、伤心四种（敌人出现时也会带有各自的情绪状态），而这些状态也会有不同的属性增益。
具体表现在：开心状态下，角色的暴击率、速度上升，但命中率下降；愤怒状态下，角色的攻击力上升，防御力下降；伤心状态下，角色的防御力上升，攻击力下降，中性状态下，则无正负增益效果。同时，不同的情绪状态也存在着克制关系，开心克制愤怒，愤怒克制伤心，伤心克制开心，中性无克制。
属性克制图也采用精致的手绘风格
这一机制在贯穿叙事核心理念（人们需要做到控制情绪）的同时，也提升了游戏的策略性，让玩家思考如何在战斗中随时改变情绪状态以获得更好的成功，例如在boss爆发时，可以打上伤心状态，减轻受到的伤害，而在需要输出的时刻，则可以给队友与敌人打上愤怒状态，获得双倍的收益。
同时，因为每位角色最多只能携带四种技能，如何进行“情绪搭配”也是需要玩家思考的内容之一。
而游戏中最细节的一点是——在赋予队友情绪状态时，队友的头像也会产应相应的情绪变化，例如为左上角的妹子队友赋予愤怒状态，那么她的头像就会“紧闭嘴唇”以表达心中的不忿；而右上角的队友赋予了开心状态，那么他的头像就就会高兴的眯起了眼睛，这些细节方面的处理、辅以生动的铅笔绘画风格，让整个游戏的战斗流程生动了许多。
![爱饭电竞]() 小结
总的来说，无论是天马行空、充满想象力的手绘画面与人设，还是通过梦境、现实两个世界交织展现故事核心的叙事手法上，亦或是将叙事与游戏性相串联的战斗机制，《OMORI》绝对是像素独立游戏中最出彩的那一队列，也确实无怪乎自来水评价如此之高，喜欢该类型的玩家不容错过。
至于很多人“害怕”的恐怖游戏风格，实际体验下来只要做好了心理准备，其实也没有那么吓人。
如果真的要说游戏门槛，那大概就是英语不好的玩家要等一份汉化补丁了。
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