2014年11月10日，日本的国民级长寿少年漫画，岸本齐史的《火影忍者》在粉丝们的祝福声中，迎来了旋涡鸣人披上心心念念的“火影”披风的时刻，存在于许多“少年”心中，那个长达15年的梦想，也终于得到了实现——终于在有生之年里，看到了《火影忍者》的大结局。
岸本齐史在自己的漫画中，留下了对“战友”的“临别祝福”
两年之后，久保带人的《BLEACH》（民间惯用翻译“死神”），也在一场“顶尖战斗力”的对抗之后，为“黑崎一护”的故事彻底拉上了帷幕，完成了14年的连载。
在“千年血战篇”的最后，大量“概念”上的含糊不清和缺少解释的“留白”，都让本该激化情绪的战斗，显得过于晦涩，而结局中草草组成家庭的主人公们，更是让本就没能铺好的“感情线”，变得难以服众。
在大部分读者的眼里，这个结局被简单地理解为“烂尾”。
之后上映的《死神》真人版电影，也因为造型过于“还原”、剧情不上不下等那些“真人版动画”的通病，受到大量原作粉丝们的吐槽，一度再次勾起人们，对于原作“烂尾”的悲伤回忆。
“你看看这个朽木白哉”
而提前一步完结的《火影忍者》，也是一点好没捞着。
就在粉丝们还沉浸在“青春梦”结束，与对作品完结方式的探讨时，JUMP又乘胜出击般地，推出了讲述木叶村下一代故事的《博人传》剧场版动画，其中关于家庭、责任、传承的描写，让作品获得了名利上的双丰收。
现在想想，如果那时候就收手，也许事情也不会变成这样。
显然，作为一部年收入过亿的漫画IP，就这么结束连载实在太可惜了。次年，小太刀右京脚本、岸本齐史监修（挂名）的《博人传》漫画，开始了在“集英社”主刊的连载。
大概就连岸本齐史自己也没有想到，“火影忍者”这个自己一手养大的经典IP，居然会自此，走上一条“晚节不保”的不归路。
后面的故事即使我不说你也知道，《博人传》的漫画因为强行给削弱角色、胡来的科学忍具的出现，人气遭遇滑坡式下跌，被迫降格到“集英社”的月刊，“VJUMP”进行连载，让故事整体节奏变得更加拖沓，而本来气势汹汹的TV动画，更是大搞“弱智原创”，导致中国网络上，一度出现了“这不比博人传热血”的烂梗。
“打得什么玩意儿”
至此，由曾经被国内网友们，戏称为的“民工漫”的“三大台柱”，还保有节操的，似乎只剩下被称为日本“最赚钱”的漫画家，尾田荣一郎以及他的《航海王》，属于一代人记忆的“JUMP漫画帝国”，在短短几年里，就遭遇了翻天覆地的变化。
但近年来，就连这个“JUMP”的头牌漫画家，尾田荣一郎似乎过得也不是太舒坦。
原因主要出在他的几个“不得了”的后辈身上。
《鬼灭之刃》《电锯人》《咒术回战》
就在老前辈们正因为各种原因而“晚节不保”的时候，几部主打“黑暗幻想”风格的少年漫画，也在新一批“JUMP”读者中，积攒起人气，似乎只要等到时机一到，便会将前辈们“拍死”在长江的沙滩边。
而首先做到的，就是吾峠呼世晴与他的《鬼灭之刃》。
2019年，由日本动画公司ufotable制作的TV动画，《鬼灭之刃》在日本上映，凭借着其优良的制作水准，以及承接合理的故事剧本，受到了大量观众的追捧，而其在次年上映的动画电影，《鬼灭之刃：无限列车篇》，更是轻松“血洗”了被疫情折磨已久的日本院线，并最终超越《千与千寻》，成功拿下日本“最卖座电影”的桂冠。
《剧场版鬼灭之刃：无限列车篇》
动画的热播迅速带动了原作的销量，在动画热播后，《鬼灭之刃》的原作漫画一度热销到缺货。根据日本媒体的统计显示，截至2020年12月，《鬼灭之刃》单行本第一卷的卖出数已经超过520万部，成功打破了《航海王》所创下的490万部的记录，上位成功。
这种成功模式，同样也出现在了后来的《咒术回战》身上。
凭着动画公司MPAAP精良的制作水准，稍显“老套”却足够王道的设定模式，《咒术回战》在动画开播后，迅速吸引了大批“圈外粉丝”，成功打破了不少人心中“动画是拍给小孩子看的”的刻板印象，《鬼灭之刃》所成功引起的“漫画脱销”热潮再一次重演。
而剩下藤本树的《电锯人》，也靠黑暗到“无厘头”的设定，和血腥刺激的R级片式场景，成功抓住不少“新生代”读者的内心，仅仅靠着漫画剧情的曲折，便多次成为了多语言互联网社区，最出名的话题漫画之一。
那么老一辈漫画家们，真的就不行了吗？
如果光就结果而言，《博人传》可能是不太行，但至少尾田荣一郎和他的《航海王》成功保住了地位。
尽管《鬼灭之刃》《咒术回战》《电锯人》等漫画，在短时间内，展现出了“世代交替”的巨大野心，但这却又多少得益于“短期连载”，这一无可取代的先天优势，没有长期契约的压力，剧情不会受到多变因素的影响、更可以快速吸引流量粉丝。
但这连载方式也有一个缺点，那就是热潮的快速消退。
反观《航海王》，1997年开始连载，连载单话超过1000话，单行本总发行数超过98卷，是名副其实的“长寿漫画”，而更难能可贵的是，与它的后辈们相比，《航海王》居然能够在这么长的时间里，依然保持出场角色战斗力上的平衡，以及相对优秀的故事节奏，这些都是《火影忍者》和《死神》没能做到，可以见得尾田荣一郎，对自己故事的超强把控能力。
但就算这样，因为“长期连载”所带来的最大“噩梦”，也实实在在地逐步侵蚀着《航海王》的根基。
每当我向年纪稍小一些的朋友，推荐《航海王》的漫画时，他们总以“太长”“没时间”“剧情太水”等各种理由，拒绝我的提议，毕竟二十多年的连载时间，就算久闻大名，也只会在一千多话的连载长度前望而却步。
那么用动画入坑呢？
到目前为止，海贼王的动画已经播放到九百多集，进度也正式进入“和之国篇”，但比起动画刚刚开播时紧凑的剧情来说，因为多次逼近漫画进度，导致动画制作组不得不多次，在关键剧情中插入“原创故事”，其中不少篇章更是品质低劣，如果一次性观看的话，体验并不会很好。
加上动画首播年代较早，作画风格和拍摄技术都几经更迭，就算进行了高清化处理，也已经无法满足现代观众被“惯坏”了的审美。
眼看《航海王》的故事，就将要迎来“终章”，一切谜题都即将揭晓，但其走到“瓶颈”的人气，却引起让不少粉丝的焦虑。
不过《航海王》作为一款国民级IP，除了漫画与动画，还有着大量的衍生作品，而其中最适合新人入坑，又能够引起老粉丝共鸣的，大概也就只有“电子游戏”了。
但在众多的《航海王》游戏中，真正能够做到完美还原原作的，却又少之又少，卡牌、站桩2D、文本对话，这些元素根本不适用于《航海王》的游戏。
好在即将于4月22日上线的《航海王热血航线》找到了不同的方向。
在《航海王热血航线》中，玩家可以跟随主角“路飞”的脚步，从头开始体验《航海王》的故事，在堪比主机级的精美画面中，充分体验一场“海上冒险之旅”，比起过去那些单纯的“纸片人卡牌”游戏，本作精致的3D建模，爽快又不失深度的战斗系统，让玩家的游戏体验有了飞跃性的提高。
同时，“热血航线”还用3D演出的模式，完美还原了路飞从东海出行，一路走上“伟大航路”的冒险故事，而在利用“新技术”演出“旧故事”的同时，也没忘记截下老动画最精彩的瞬间，可以说是既照顾了老粉丝的情怀，又满足了新读者的需求，最重要的是，它为你省去了大量动画中的“不必要剧情”。
“这不比博人传燃？”
而《航海王热血航线》对原作的还原，还不仅仅在体现主线故事上。
在冒险模式中，《航海王热血航线》采用了传统的3D动作玩法，玩家需要操作航海团，击败一波又一波的敌人，而在对上“有头有脸”的强敌时，玩法又会更偏向于“3D格斗”。
对人对战的“竞技场模式”非常考验玩家的操作
那么比起过去的那些“漫改格斗游戏”，《海贼王热血航线》的优势又在哪儿呢？
在全3D场景的加持下，角色移动的自由性被极大地加强，玩家的每一次攻击、移动都需要成为游戏中，“心理博弈”的重要体现，这就意味着即使你是一名“手残”玩家，也可以靠着深思熟虑的“战斗策略”，以及角色间的“属性相克”，在多人对战中胜出，加上本作简单易懂的操作方法，以及酷炫的技能特效，即使是没有格斗或动作游戏经验的玩家，也可以快速享受到只属于《航海王》的乐趣。
游戏为每一个角色，都设计了大量可供使用的技能，其中每一个单独的技能，你都可以在原作中找到相对应的场景，其中威力最为强大的，如果你能熟练做到衔接与组合，还原一场最经典的对决，也绝非什么难事。
如果你不喜欢一味地还原剧情，《航海王热血航线》还提供了“探索模式”，这也是玩家第一次拥有了在《航海王》的世界，自由探索的机会，结合游戏中可以“收集伙伴”的玩法，玩家完全可以组起一艘只属于自己的“航海小队”，踏上属于自己的“航海王之路”。
根据尾田荣一郎本人，在一次接受日本媒体的采访时所说，《航海王》最初的灵感来源，就是一场“打倒敌人、收集伙伴”的RPG之旅，有这样思维模式，也难怪漫画中的世界如此地丰富和广阔，这也正与《航海王热血航线》的探索玩法，有着“异曲同工”之妙。
自由探索《航海王》的世界
而对于“草帽团”的船员，尾田也说出过他最初的预想：
“先收集十个伙伴吧。”
如果你一直在追漫画，那自然知道第十人可能是谁，但对于那时的粉丝们而言，这一切还是一个未解之谜。报道一经放出，粉丝们就立即开始了“自由遐想”，纷纷把自己最喜爱的角色代入其中，从这点看来，《航海王热血航线》也确实是“懂行”的。
“长期连载的漫画，最终究竟该走向何方？”
这确实是一个困扰无数读者和作家的究极难题。但至少不断地尝试与“无用”的坚持，总会让一切变得更有意义。
不管是对于尾田荣一郎，还是《航海王热血航线》。
|
